• PHAIDON: BY DESIGN
      Teo Yang has a flair for translating the past into the present day.
    공간 디자이너 양태오에게는 과거를 현재로 재해석 해내는 특별한 능력이 있다.

    A rising star in Seoul’s sought-after creative scene, the interior designer’s singular vision plucks distinctive design cues from facets of Korean heritage and places them in a contemporary context
    요즘 서울의 개성 넘치는 핫한 공간들을 탄생 시키는 디자인계의 라이징 스타 양태오 디자이너의 시선은 놀랍다. 그는 전통적 한국 유산 속에서 의미 있는 디지인 모티브를 발견해 내, 그것을 현대적 감각으로 공간에 고스란히 담아낸다.

    His clientele extends from the illustrious such as South Korea’s first lady, to ordinary; in 2016 Yang transformed a rest stop into the world’s most Instagram-worthy highway bathroom.
    그를 찾는 사람들은 한국의 영부인을 비롯한 저명 인사들부터 일반인들까지 다양하다. 2016년도에는 망향휴게소 화장실 개선 사업에 참여한 바 있는데, 인스타그램에 담고 싶은 최고의 고속도로 휴게소로 재탄생 시킨 바 있다.

    Although his namesake design studio specializes in residential and commercial projects, Yang’s creativity often extends beyond interiors. For WALLPAPER Handmade, the magazine’s annual exhibition project, he drew upon the rich symbolism of Korean garden design to craft a trio sculptural birdbaths. Luxury brands have been quick to court him, too: a collaboration with Fendi produced a regal resin-and lacquer version of their Peekaboo handbag and Swiss watchmaker Vacheron Constantin commissioned him to create 3-D printed pagodas for an exhibition.
    디자이너의 이름을 딴 디자인 스튜디오는 주로 주거 및 상업공간 전문으로 디자인부터 시공을 하고 있지만, 사실 그의 디자인 재능은 종종 인테리어의 범주를 넘어서기도 한다. 월페이퍼(Wallpaper) 잡지의 연례 전시 프로젝트 핸드메이드(Handmade)에서는 한국 전통 정원에서 찾을 수 있는 다채로운 상징을 바탕으로 3개의 버드 배스(birdbath)를 디자인해 선보였다. 럭셔리 브랜드들도 그를 모셔가기에 바빴다. 펜디와의 협업에서는 수지에 옻칠로 색을 입힌 고풍스러운 피카부 가방을 탄생 시켰으며, 스위스 시계 브랜드 바쉐론 콘스탄틴 역시 그가 3D 프린트로 구현한 석탑을 전시하기도 했다.

    In Yang’s own home, Gyedong Hanok Residence, this trademark retelling of classical aesthetics is displayed with a dazzling effect. After purchasing the hanok- a low-rise, traditional wooden house built around a central courtyard- Yang carefully renovated Vaulted wooden beams and intricate geometric patterns on the sliding doors complement Yang’s impressive collection of Asian art and artifacts.
    양태오 디자이너가 거주하고 있는 계동 한옥은 전통미를 현대적으로 재해석 해 보여주는 그의 공간의 상징이기도 하다. 그의 집 안 곳곳 눈을 사로잡지 않는 공간이 없다. 중정을 중심으로 둘러져 있는 낮은 목재 전통 한옥의 주인이 된 후, 그는 집이 간직하고 있는 역사를 최대한 보존하며 조심스레 개조를 시작해 나갔다. 오래된 아치형 목재 들보와 그의 감각이 닿은 정교한 기하학 패턴의 미닫이 창호가 양태오 한옥 속 고미술품들 컬렉션을 더욱 돋보이게 한다.

    In Samseong-dong Residence-a private home owned by an art collector- Yang’s nods to Korean design are subtler. The sleek interior with its pale wooden floors and matching ceilings, is stream-lined, with corridors interrupted or exhibited artworks. In the enveloping calm of the television room, sliding screen doors at one end create a mood that feels almost spalike.
    그의 한국적 디자인 감각은 최근 작업한 삼성동의 한 아트컬렉터의 레지던스에서 그 섬세함이 더 빛을 바랬다. 옅은 색의 천연 마루와 맞춘 듯 잘 어울리는 천장재로 마감한 세련된 인테리어는 빌트인 벤치와 전시 작품이 놓인 복도와 어우러져 매우 정갈한 분위기를 자아낸다. TV룸의 포근한 고요함과 방 한 쪽의 슬라이딩 도어는 마치 스파에 온 것 같은 분위기를 연출한다.

    The ethos behind Yang’s creations, regardless of the client, is expressed in his motto, “ past in the future, “ which is apparent in his approach to mixing modern with tradition.
    그 어떤 클라이언트의 공간을 의뢰 받든 양태오 스튜디오의 작업에는 변하지 않는 정신이 담겨있다. 그의 디자인 모토 ‘과거의 미래’. 한국의 전통과 현대적 요소를 함께 녹여내는 그의 작품들에서도 명확히 볼 수 있을 것이다.
    PHAIDON: BY DESIGN
  • AD: Modern History
      모던 히스토리_서울에 위치한 홈 스튜디오에서 디자이너 양태오가 선보이는 모던히스토리,
    한국 전통을 21세기로 옮겨놓는 작업


    서울 북촌에 위치한 두개의 한옥은 양태오의 집이자 작업실이다.
    1917년과 1931년에 각각 지어진 이 건물은 하나의 안뜰로 연결되어있다.

    <좌상단부터 시계방향>
    꽃을 위한 계단(steps for the flowers) 무늬 벽지에는 드 고네 De Gournay 에서 출시한
    한국 컬렉션으로, 전통의 화계정원을 담았다.
    양태오의 새로운 가구 라인업, 이스턴 에디션에서 선보이는 라운지 체어,
    양태오의 집이자 작업실에 놓여있는 포르나세티 캐비넷,
    한국 전통화 (영모도, 호랑이와 까치를 묘사) 에는 고객 환대의 의미를 담고 있으며
    한국계 미국인 아티스트 Michael Joo의 조각상과 함께 배치되었다.
    사보이어 베드에서 제작한 양태오의 문베드, 이스턴 에디션의 의자, 테이블, 사방탁자,
    이스턴 에디션 데이베드 순

    " 자연과 함께 살아감에 대해 표현한 집들이다. 이 철학은 단지 과거의 것이 아니다" -양태오

    지난 십수년간, 한류가 전세계의 상상력을 사로 잡으면서
    서울은 멋스럽고 빛나고 새로움의 대명사가 되었다.
    반면 경복궁과 창덕궁 사이 북촌 한옥마을에 아늑히 자리잡은 이 전통가옥은
    조선시대에 한반도가 얼마나 미적으로 풍성했는지를 깨닫게 해준다.

    "자연과 함께 살아간다는 게 무엇인지 가르쳐줍니다" 라는 말로 인터뷰를 시작한 양태오 디자이너는
    아래로 예쁘게 떨어지는 곡선의 지붕이 둘러싼 안뜰 공간이 인상적인 이 전통 한옥에서
    10년간 거주하며 업무도 함께 보고 있다.
    이 건물은 돌, 타일, 목재를 가지고 20세기 초의 한국 전통기법으로 지어졌는데,
    여름에는 습하고 겨울에는 눈까지 내리는 한국의 기후에서도 사람들을 4계절 내내
    건강하게 해주기 위해 고안된 방법이다.

    "이 기법은 과거의 것이 아니에요. 21세기를 살아가는 사람들에게도 여전히 적용되고 있습니다."

    그의 집을 살펴보면, 양태오는 과거시대의 철학을 재조합(재조립,재포장)하여
    현시대의 공간, 상품, 브랜딩 기획에 적용하여 전세계인들에게 전달하는
    통역사 역할을 맡고 있는 것으로 보인다.
    그는 조선시대 정물화를 드 고네의 벽지에 적용하였고,
    한국에서 행운을 뜻하는 달을 모티브 삼아 사보이어의 우아한 침대를 탄생시켰다.
    최근에는 국립경주 박물관의 신라역사관의 로비 리모델링을 맡아,
    한국 문명의 발전기의 유물 전시를 위한 세련되고 모던한 전시공간을 선보였다.

    그는 본인의 스킨케어 코스메틱 브랜드인 EATH Library(천연재료에 집중한)를 론칭했을 뿐아니라,
    국제적인 화장품 브랜드인 SK-II와 LG생활건강의 자문역도 맡고 있다.
    그의 인테리어 디자인과 작업은 갤러리, 레스토랑, 상업공간, 주거공간으로
    다양하게 확대되어가며 해외로도 보폭을 넓히고 있다.
    한국의 대표적 K-pop소속사인 SM 엔터테인먼트의 LA사옥과
    그 안의 노래방 시설이 포함된 라운지도 현재 작업중이다.

    양태오 디자이너는 서울에서 태어나 19세에 건축공부를 위해 SAIC
    (시카고, School of Art Institue of Chicago)로 진학하였고,
    Pasadena's ArtCenter College of design에서 환경디자인을 공부하였다.
    그는 한국 전통문화와 거기에 담긴 철학을 재조명함에 있어 흥미를 갖게 되었고,
    그 즈음 마셀반데스와 암스테르담에서 일을 시작한다.
    네덜란드 출신의 디자인 스타가 그들의 문화유산을 어떻게 재검토하고 재조명하는지를
    경험하게 된 양태오 디자이너는 스스로가 자랐던 풍부한 공예문화에 대해 몰입하게 되었고,
    말하기를 " 마셀반데스를 보며, 내 스스로의 문화적 토대를 돌아보았고,
    내가 태어난 문화적 근원지로 돌아가고 싶은 영감을 주었어요."

    "한국 철학에서 No taste라는 말을 합니다. 이건 taste beyond taste 취향 넘어의 취향이라는 거죠.
    최고의 것들로 채워진 삶을 살고 있는 분들도,
    이제는 물질주의가 우리를 행복하게 하지 못한다는 것을 깨닫게 되었어요."
    여기서 받은 영감이 이스턴 에디션을 시작하게 된 계기이다.
    한옥에서 사용되는 동일 소재를 활요해 절제된 선으로 제작된 이스턴 에디션의 가구들은
    한국의 전통문화를 떠올리게 한다.

    존중하는 손님에게는 꼭 방석을 내어드려야 한다는 한국적 문화에서 모티브를 얻은 스툴은
    두개의 검은색 쿠션을 쌓아 디자인 하였고,
    호두나무와 청동 소재로 만들어진 데이베드는 당시 '이불위 에서 공부하고 먹고, 자고' 했던
    학자(양반)들의 삶을 통해 삶과 일의 발란스의 중요함을 표현했다.
    검게 칠해진 월넛 테이블과 화강함 그리고 스테인리스로 혼합소재로 만들어진 사이드 테이블은
    한국 시냇가에서 보이는 매끈하게 다듬어진 몽돌 같은 자연적 곡선과 형태를 통해
    한국 고유의 오브제를 탄생시켰다.

    "한국인의 삶은 나무(목재)에 기반하고 있습니다."
    그의 컬렉션에도 나무가 가장 두드러지는 소재이다.
    "나무로 집을 짓고, 나무로 가구를 만들었죠. 젓가락이나 숫가락도 나무로 만들었습니다."
    컬렉션 제작을 위해 몇몇의 로컬 목공장인들과 팀을 꾸렸다.
    이는 COVID19 팬데믹 상황에서 어쩔 수 없는 선택이기도 하였지만, 개인적인 취향적 선택이기도 했다.
    양태오는 한국 지역공예의 오래된 지지자로,
    예올과 함께 전국의 장인들에 대한 아카이브를 구축하는 작업에도 동참하고 있다.
    향후 그는 석공장인, 구리공예, 대나무 공예인들과의 작업 또한 계획중이라고 한다.

    사보이어의 운영이사 Alistair Hughes 씨가 말하길,
    "제품의 이야기 (create a story)가 양태오 디자인 프로세스의 가장 핵심적인(필수적인) 부분입니다.
    그의 디자인과 이야기는 한국의 전통에 대한 이야기와 현대미학을 모두 담아내고 있어요.”
    드 고네의 Hannah Cecil Gurney 씨 또한 비슷한 감상을 전하며,
    “양태오씨가 들려준 한국 미술사와 조선시대의 전통적 미학(비쥬얼)은 우리를 사로잡았어요” 라고 하였다.
    서울은 현재 음악, 예술, 뉴테크, 화장품 산업, 현대의 디자인의 연쇄 결합으로
    도시의 새로운 도약기를 거치며 충만해지는 것으로 보인다.
    하지만 그 속에서 서울이 잃어가는 것은 없는지에 대해 양태오 디자이너는 씁쓸함을 느낀다.
    “아무런 연유도 맥락도 없이 우리의 유산이 담긴 것들이 사라지는 것을 보면서,
    고유의 공간이 지닌 맥락을 살리며, 문화 유산에 뿌리를 둔 우리의 전통을 모던한 21세기에 맞게
    선보이는 것이 양태오라는 디자이너가 해야만 하는 일이라고 생각하고 있습니다.” (끝)
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